Arte y diseño para principiantes: consejos y paradigmas

El mundo de las bellas artes. Un interesante y complejo universo, lleno de matices, formas y texturas que, bien trabajadas, producen obras cargadas de armonía y significado.

 Para una persona iniciándose en cualquier de las siete artes, la inspiración no sólo funciona como el combustible para el desarrollo de sus obras, sino también como motivación para abrir o cambiar paradigmas que permiten el florecimiento de la creatividad, para llenar su propio océano de arte.

 Pero la inspiración, creatividad y emocionalidad no son los únicos elementos en el que un diseñador se debe guiar para producir obras de calidad una vez que el flujo de ideas ha llegado. Un buen diseñador desarrolla sus propias técnicas básicas, escoge buenos materiales y conoce las tendencias de su público.

 Por supuesto, existen diferencias muy marcadas entre cada especialidad, pero comparten en común la optimización constante en el desarrollo de los diseños y la necesidad apasionada de expresar con elegancia un mensaje o una emoción.

 Existe una idea filosófica que dice que el hombre diseña su mundo y luego ese mundo diseña al hombre. Esto refleja la retroalimentación que compone el ciclo de la creatividad artística.

Buenos materiales para buenos resultados

La elección de materiales de calidad tiene un factor determinante en las artes de pintura. No sólo se trata de las tonalidades del espectro de colores sino también de la textura, medidas y hasta lubricación del óleo a desarrollar.

 Esto produce la necesidad de contar con productos de primera calidad para todos los niveles. Por suerte, muchas tiendas especializadas en artículos y productos para las bellas artes como Dovale, una empresa de material de bellas artes online. En https://www.bellas-artes.net/, han adoptado un modelo de negocio que se ajusta a las demandas de la comunidad artística.

 Un ejemplo perfecto se encuentra entre las pinturas acrílicas y para óleos. Tienen diferencias notables, las destinadas para óleo, están compuestas con aceites especiales para lograr adherirse a la superficie, mientras que las acrílicas, contienen polímeros acrílicos que producen un acabado casi plastificado en el área a pintar.

 En cuanto a durabilidad y estabilidad, ambas clases de pinturas tienen una resistencia excepcional. Se ve registrado en pinturas de la época renacentista (siglo XV), donde las maravillosas obras fueron realizadas con pinturas al óleo, mientras que las acrílicas, algo más recientes, han perdurado desde su invención a principios del siglo XX.

Nuevas tendencias en diseño de tatuajes

Los tatuajes son considerados como una de las vías de expresión que más ha perdurado en el tiempo. Los primeros registros datan de 2000 años a.C. Originalmente eran usados para identificar roles dentro de las sociedades tribales de las distintas civilizaciones.

Minimalismo

En la actualidad, existe una tendencia cada vez más creciente hacia los tatuajes minimalistas, esos que simplifican de forma elegante y elocuente líneas, palabras o formas que bien se adaptan a casi cualquier parte del cuerpo.

 En Baltasar Tattoo Madriz se especializan en esta que es considerada como la más atractiva tendencia en tatuajes, donde estilos de tatuajes delicados como la caligrafía son desarrollados con dedicación y arte. 

Hiperrealismo

El diseño de animales y objetos con un toque hiperrealista, resaltando sombras y matices, pero sin perder el toque de buena estética comienza a calar no sólo entre los más entusiastas de los tatuajes, sino también en personas que nunca se han tatuado antes.

Runas y simbología vikinga

Esta modalidad milenaria ha visto su regreso en las tintas de tatuajes desde la aparición hace unos pocos años de la famosa serie de televisión “Vikingos”, donde se muestran casi la totalidad de sus protagonistas con tatuajes típicos de esta civilización.

Estos tatuajes consisten en brújulas, animales y objetos mitológicos que hacen referencia a la deidad nórdica, relacionada con Odín y Thor.

Nombres y frases cortas

Estos tatuajes son cada vez más solicitados por el poco espacio que ocupan y lo discretos que son. El motivo generalmente es sentimental, una persona puede tatuarse el nombre de un ser querido o familiar, lo que convierte a este tipo de tatuajes en uno de los más especiales.

Las frases de motivacion también son muy cotizadas. Resulta curioso que hace unos diez años, muchas personas se tatuaban frases en inglés y hasta en japonés, esto ocurría porque generalmente veían en estos idiomas una estética extra. Hoy en día ese paradigma ya no existe, las personas escogen con más libertad en su idioma natal. 

El reto en esta clase de tatuajes se encuentra en la delicadeza al momento de plasmar la tipografía y caligrafía.

Tatuajes tribales pequeños

Los tatuajes tribales estuvieron muy de moda hace año, esta vez regresan pero más pequeños. Los que escogen este tipo de tatuajes generalmente son hombres. Suelen escoger diseños como mosaicos, escudos o runas antiguas. Están cargados con significados especiales y, por el nivel de detalle, el desarrollo de estos tatuajes toma más tiempo de lo normal. 

Wanderlust

‘Wanderlust’ o pasión por los viajes, es una idea que surgió como resultado de registrar recuerdos de viajes y experiencias en otros países, conociendo nuevas culturas.

Estos tatuajes pueden ser aviones, brújulas, mapas, barcos, naturaleza. Sin duda resultan muy bonitos, sobre todo por la carga emocional que llevan.

Cristales y moda

Aunque la marca fundada por Daniel Swarovski fue fundada hace más de 120 años, su llegada e incorporación en las pasarelas de la moda global se ha mantenido con el paso del tiempo.

Los cristales swarovsky son el acompañamiento perfecto en vestidos y prendas de alta costura, logrando un toque de elegancia y glamour sin importar el color de la tela.

Esta marca ha trascendido, en la industria de la moda y es considerada como un ícono, un accesorio casi indispensable en diseños de alta pasarela, donde cada brillante otorga un valor agregado no sólo en lo comercial sino en lo estético, permitiendo crear obras que son agradables a la vista.

Y es que sin importar el motivo del diseño, se adaptan y dan una sensación de grandiosidad. Sin duda, un recurso que los nuevos diseñadores deben tener en cuenta en sus obras. Un valor agregado que dará una vistosidad única y elocuente en cada prenda.